La Boverie fête ses 10 ans

écrit par admin

le 29/05/2026

Analyses scientifiques de l'œuvre La Violoniste de Kees Van Dongen © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie

Du 29 mai au 23 août 2026
Exposition LES COULISSES D'UNE COLLECTION

À l’occasion du dixième anniversaire de la réouverture de La Boverie (2016–2026), le Musée des Beaux-Arts de Liège consacre une exposition d’envergure à la richesse de ses collections. Intitulée Les coulisses d’une Collection, elle est présentée du 29 mai au 23 août 2026 et marque un temps fort de la programmation estivale du Musée.

L’exposition propose une immersion au cœur des collections et du fonctionnement du Musée. Au fil d’un parcours de 300 œuvres présentées dans la galerie haute, le visiteur est invité à passer de l’ombre à la lumière et à découvrir les coulisses de l’institution selon deux axes complémentaires et étroitement liés : la redécouverte des collections et les modes de fonctionnement du Musée.

L’itinéraire met ainsi en valeur l’étendue des collections liégeoises, en présentant aussi bien des œuvres majeures que des pièces méconnues ou rarement exposées. Parmi les artistes représentés figurent notamment Kees Van Dongen, James Ensor, Pablo Picasso, René Magritte, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Eugène Boudin, Émile Claus, Hergé ou encore Auguste Rodin. Passant des réserves à la lumière des cimaises, ces œuvres sont, progressivement, dévoilées à travers un parcours consacré aux métiers du Musée et à ses différents champs d’activité. Elles permettent d’aborder le fonctionnement de l’institution tout en explorant les enjeux liés au monde de l’art.

Les sections de l’exposition abordent, successivement, la restauration, les études physico-chimiques, la conservation en réserves, la constitution des collections et le rôle des conservateurs, la recherche et ses découvertes, les collaborations et partenariats ainsi que la médiation des publics. Des éclairages d’œuvres et des anecdotes ponctuent la visite qui se termine par une promenade dans le jardin de sculptures situé dans la verrière du Musée.

À travers cette exposition, le Musée met en lumière des pratiques souvent méconnues du grand public. Restaurateurs, conservateurs, régisseurs, scientifiques, médiateurs et chercheurs participent, quotidiennement, à la vie des collections. Leurs interventions, parfois invisibles, sont pourtant essentielles à la préservation, à l’étude et à la transmission des œuvres.

Les coulisses d’une Collection met en récit ces métiers et savoir-faire en donnant à voir les processus, les choix et les questionnements qui accompagnent chaque œuvre, de son entrée dans les collections à sa présentation au public. Le Musée apparaît, ainsi, comme un espace vivant, en constante évolution, où se croisent regards scientifiques, enjeux patrimoniaux et volonté de partage.

Avec Les coulisses d’une Collection, La Boverie réaffirme ses missions fondamentales : conserver, étudier, enrichir et transmettre. En ouvrant ses réserves, en dévoilant ses pratiques et en mettant en lumière ses collections, le Musée invite le public à porter un regard renouvelé sur le patrimoine.

Cette exposition anniversaire dépasse, ainsi, le cadre d’une simple présentation d’œuvres et propose une expérience immersive et réflexive, confirmant la place de La Boverie comme acteur majeur du paysage muséal en Belgique et au-delà.

COMMISSAIRES DE L’EXPOSITION

Fanny Moens et Grégory Desauvage, Conservatrice et Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Liège

LA BOVERIE A 10 ANS EN CHIFFRES

Plus de 1 300 000 visiteurs

61 expositions organisées

Jusqu’à 150 000 visiteurs pour l’exposition « 21, rue La Boétie »

Jusqu’à 3 000 tickets délivrés en un jour

Jusqu’à 20 événements organisés par mois

41 000 œuvres dans les collections du Musée des Beaux-Arts :

5 500 peintures

800 sculptures

35 000 dessins et estampes

Plus de 2 000 œuvres acquises durant ces dix dernières années

LE PARCOURS

UNE COLLECTION EN RÉSERVES

Le parcours débute dans les réserves, le cœur battant de l’institution, où sont conservées jusqu’à 90 % des œuvres des collections et où s’effectue la majeure partie du travail de conservation, d’inventaire et de recherche.

Ces espaces, rarement accessibles au public, sont essentiels au fonctionnement du Musée. Les conditions de conservation y sont, extrêmement, rigoureuses afin de garantir la pérennité des œuvres, mission fondamentale d’un musée. L’ensoleillement, la température et l’hygrométrie y sont, strictement, contrôlés, tandis que des dispositifs de sécurité performants garantissent la protection des œuvres.

C’est également dans les réserves que les œuvres sont inventoriées et documentées avec précision. Elles y acquièrent une identité au sein des collections et font l’objet d’un suivi régulier. Les réserves jouent, aussi, un rôle central dans la gestion logistique des œuvres, qu’il s’agisse de prêts pour des expositions nationales ou à l’étranger, de restaurations ou des délocalisations. Elles constituent, enfin, un lieu de travail pour les chercheurs qui y étudient, directement, les œuvres.

LE RESTAURATEUR : UNE EXPERTISE AU SERVICE DES COLLECTIONS

L’exposition met en lumière le rôle du restaurateur, chargé de veiller à la préservation des œuvres. Son travail consiste à prévenir les dégradations en agissant sur l’environnement en assurant des conditions de conservation optimales sans toucher aux œuvres (conservation préventive), à stabiliser les œuvres lorsque cela est nécessaire pour stopper la dégradation (conservation curative) et, dans certains cas, à intervenir pour en améliorer l’aspect esthétique par des opérations non indispensables à la survie de l’objet (restauration).

Chaque intervention repose sur une analyse approfondie de l’objet et s’inscrit dans un cadre déontologique rigoureux. Le restaurateur accompagne, également, les déplacements d’œuvres en établissant des constats d’état précis. Pour mener à bien ses missions, il travaille en étroite collaboration avec les conservateurs, les historiens de l’art et les scientifiques, ainsi qu’avec différents partenaires qui soutiennent les projets de restauration tels que le Centre Européen d’Archéométrie (CEA- ULiège), la Fondation Roi Baudouin ou encore le Fonds David Constant.

LA SCIENCE AU SERVICE DE L’ART

L’étude des œuvres passe, aussi, par l’analyse de leur matérialité. Depuis une dizaine d’années, le Centre Européen d’Archéométrie de l’Université de Liège (CEA) collabore, étroitement, avec le Musée des Beaux-Arts pour en étudier ses collections. L’archéométrie combine à la fois l’archéologie, l’histoire de l’art et les sciences exactes telles que la chimie, la physique et la biologie, pour mieux comprendre les matériaux et les techniques employés par les artistes. Ces analyses permettent, notamment, d’authentifier et de dater des œuvres, d’en comprendre les techniques de création et de les situer dans leur contexte.

Elles apportent, également, des informations précieuses sur leur état de conservation et les phénomènes de dégradation. Le développement de techniques d’analyse non invasives permet aujourd’hui d’étudier les œuvres de manière approfondie, sans les altérer.

ENRICHIR LES COLLECTIONS : UNE MISSION FONDAMENTALE

L’enrichissement des collections constitue une mission essentielle du musée. Il repose sur des acquisitions, des dons, des legs et des dépôts qui répondent à une réflexion scientifique visant à compléter et à structurer les ensembles existants en vue de constituer un patrimoine cohérent pour les générations futures.

Chaque nouvelle œuvre est évaluée par les conservateurs selon différents critères tels que son intérêt artistique, son état de conservation ou sa cohérence avec les collections. Ce travail contribue à définir l’identité du musée et à constituer un patrimoine destiné à être transmis.

HISTOIRE DES COLLECTIONS : LA CONSTITUTION D’UN PATRIMOINE

Les collections couvrent une période allant du 16e siècle à aujourd’hui. Leur développement s’inscrit dans l’histoire du Musée et reflète les choix opérés au fil du temps. Elles se sont progressivement enrichies d’œuvres d’artistes belges et internationaux.

Une attention particulière a été portée à l’art moderne, notamment français, qui occupe une place importante dans les collections.

LA VENTE DE LUCERNE : UN ENGAGEMENT

La participation du Musée à la vente de Lucerne en 1939, avant la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, constitue un moment important de son histoire. Face à la mise au ban de l’art moderne par le régime nazi, une délégation liégeoise choisit d’acquérir plusieurs œuvres majeures.

Ces acquisitions témoignent d’un engagement en faveur de la création artistique et occupent aujourd’hui une place centrale dans les collections. Elles sont prolongées par des achats réalisés à Paris dans la même période.

UN JARDIN DE SCULPTURES : PROLONGER L’EXPÉRIENCE

Le parcours se prolonge au cœur de la Verrière avec le jardin de sculptures qui rassemble une partie d’un ensemble riche de près de 600 œuvres, aux médiums diversifiés, témoignant de la création artistique de la Renaissance à nos jours. Situé en lien direct avec le Parc de La Boverie, il invite à une déambulation entre art, architecture et paysage.

Il permet d’aborder les sculptures dans un autre contexte et établit des correspondances avec des œuvres présentes dans l’espace public de la Ville.

D’UN MUSÉE À L’AUTRE : UN DIALOGUE OUVERT

Enfin, l’exposition ouvre un dialogue avec d’autres institutions, notamment le Grand Curtius. Ce rapprochement met en évidence les liens possibles entre les collections et invite le visiteur à prolonger sa découverte au-delà du Musée.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates de l'exposition

Du 29 mai au 23 août 2026

Horaires

mardi > dimanche de 10h à 18h

Jour de fermeture : lundi

Lieu

La Boverie

3, Parc de La Boverie

4020 Liège

Grille tarifaire

Adultes 12,00 €