Agenda

Du 22 au 25 septembre 2026
Khnopff, Spilliaert et autres œuvres remarquables de la collection Louis Grandchamp des Raux

Artcurial // Bruxelles

De Khnopff à Bonnard, de Spilliaert à Vuillard, en passant par Maurice Denis, Berthe Morisot ou Odilon Redon : Artcurial réunit à Bruxelles une sélection d’œuvres issues d’une collection belge d’exception, constituée avec passion et exigence par Louis Grandchamp des Raux. Du 22 au 25 septembre 2026, une vingtaine d’œuvres seront présentées au public à Bruxelles, parmi les septante-cinq qui seront proposées aux enchères à Paris le 24 octobre, en parallèle d’Art Basel Paris. Une occasion privilégiée de découvrir cet ensemble avant sa dispersion.

Le regard d’un collectionneur

Collectionneur passionné, Louis Grandchamp des Raux développe très tôt son goût pour l’art au contact des musées parisiens. Pendant près de vingt ans, il constitue un premier ensemble consacré à la grande peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles, avant de tourner son regard, à partir de 2010, vers les artistes qui accompagnent le passage vers la modernité.

De Corot aux Nabis, avec une prédilection pour Maurice Denis et Édouard Vuillard, il réunit au fil des années des œuvres choisies pour leur qualité et leur singularité. Plus qu’une histoire de l’art exhaustive, la collection dessine ainsi un parcours personnel, fait de rencontres, d’affinités et de dialogues entre artistes.

De Khnopff à Bonnard, les multiples visages de la modernité

La sélection présentée à Bruxelles témoigne de la richesse de cet ensemble, où se côtoient Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Paul-Élie Ranson, Berthe Morisot, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Théodore Géricault, Odilon Redon et Balthus.

À Bruxelles, les œuvres de Fernand Khnopff et Léon Spilliaert trouvent naturellement un écho particulier. Étude pour La Défiance de Khnopff, empreinte du silence et du mystère caractéristiques de son univers symboliste, est estimée entre 300 000 et 400 000 €. Fillette au grand chapeau de Spilliaert, dont la sobriété des formes et la tension psychologique sont emblématiques de son langage, est également estimée entre 300 000 et 400 000 €.

Parmi les autres œuvres phares figurent La petite fenêtre de Pierre Bonnard, estimée entre 550 000 et 750 000 €, et Misia Natanson dans les bois d’Édouard Vuillard, estimée entre 450 000 et 650 000 €.

À travers cette sélection, Artcurial offre un aperçu de la richesse et de la cohérence d’une collection belge remarquable, avant sa dispersion à Paris le 24 octobre 2026.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition publique à Bruxelles :

Dates

Du mardi 22 au vendredi 25 septembre 2026, de 10h à 18h

Lieu

Artcurial Bruxelles

Av. Franklin Roosevelt 5

1050 Bruxelles

Entrée libre

Ventes aux enchères à Paris :

Le samedi 24 octobre 2026

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel-Dassault

75008 Paris

Le BPS22 ouvre sa saison 2026-2027 avec Sculpture is not dead, la première grande exposition en Belgique d'Anita Molinero (Floirac, 1953).
Figure majeure de la scène artistique, l’artiste française d’origine espagnole s’est fait remarquer, au début des années 2000, par des sculptures d’une forte puissance expressive, faites de matériaux de rebut qu’elle brûle, lacère, brise, compresse, assemble ou déforme. Nourrie d’influences multiples et hétérogènes, Anita Molinero compose une œuvre qui échappe aux catégorisations et qui, même si elle s’en défend, peut se lire comme un constat cinglant de décennies de productivisme effréné.

Artiste singulière, parfois appelée "sculptrice du feu", Anita Molinero se fait connaître sur la scène artistique des années 2000 par ses fameuses poubelles brûlées, véritable geste-signature. Elle lacère, chauffe, déforme la matière jusqu'à frôler le monstrueux. Profondément contemporaine, l'artiste compose avec les matériaux de son temps. Elle sculpte à partir d'objets qu'elle collecte : du déchet ramassé dans la rue au rebut industriel –plots de chantier, phares de voiture, conteneurs, polystyrène, filets d'oranges, pots d'échappement, goudron...

Je n'ai aucune imagination.
Si je ne vois rien, je ne fais rien. (rires) – Anita Molinero

Sculpture is not dead est la 50e exposition personnelle de l'artiste. Reprenant l'adage "Punk is not dead", elle ravive 30 ans desculptures tandis que son titre célèbre l'artiste elle-même, souvent qualifiée par la critique de "sculptrice punk". Les œuvresd'Anita Molinero sont dynamiques voire "électriques", ne respectent aucun cadre et remettent en cause les définitions classiques de ce qui fait œuvre à son époque. Certaines pièces sont fragiles, sales, détonantes, voire déconcertantes ; leur consistance même peut désarçonner le regardeur. Avec elle, la sculpture n'est pas morte ; elle est libre de toute règle.

Dans cette exposition, curatée par Camille Gouget, collaboratrice de longue date de l’artiste, les œuvres sont regroupées par typologies et médiums, proposant ainsi une nouvelle lecture, totalement inédite et originale, de l'œuvre d'Anita Molinero. La matérialité, la tactilité, le sensible organisent la sélection et l’agencement spatial, plutôt que la chronologie ou les biais conceptuels que l'artiste a toujours refusés. La sculpture s’y vit et s’y éprouve physiquement.

Dans la Grande Halle du BPS22, les matières se confrontent comme dans un vaste champ de bataille dont les sculptures seraient les témoins : inox cabossé, plastique fondu, polystyrène acidé. Elles semblent encore chaudes, parfois fumantes ; le regardeur déambule alors dans l'exposition comme il traverse une scène de guerre. Les sculptures ne sont pas mortes, elles s'accrochent à l'espace du musée –et si elles doivent mourir, elles constitueront notre archéologie du futur. Nos arrière-arrière-arrière-petits-enfantss'étonneront alors : "C'était ça, le 20e siècle ? Beurk !"

À l'occasion de l'exposition, l'artiste produit deux nouvelles œuvres à grande échelle, dont une installation in situ dans la Salle Pierre Dupont, œuvre sur protocole qui n'a plus été activée depuis dix ans. L’autre est une nouvelle création, à partir de chenilles d’engins de chantier. Dans les deux cas, les matériaux utilisés ont été collectés dans la région de Charleroi. Anita Molinero s'approvisionne en effet presque exclusivement à partir de ce qui est là, proche d'elle et de l’endroit où elle travaille. Cette pratique sculpturale est le fruit de la rencontre entre l'artiste et ces objets qui l'ont frappée par leur originalité, leur beauté brute. Aussi, les œuvres sont-elles des fragments de lieux et d'histoires des endroits où elle crée et expose.

Commissaire : Camille Gouget Exposition : 26.09.2026 > 03.01.2027

Musée d’art de la Province de Hainaut

BPS22, Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi - Belgique +32 71 27 29 71
info@bps22.be
bps22.be

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00.
Fermé le lundi, les 24, 25 et 31 décembre, le 1er janvier et pendant les périodes de montage des expositions.

Tarifs

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € Ticket Article 27 : 1,25 €

Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

Du 11 au 27 septembre 2026 , un spectacle monumental et inédit de Luc Petit au cœur du Val Saint Lambert

Du 11 au 27 septembre 2026, l’Abbaye du Val Saint Lambert devient le théâtre d’un spectacle monumental imaginé par Luc Petit. Décors à grande échelle, performances spectaculaires et artistes aux disciplines multiples, dont certains ont notamment travaillé avec le Cirque du Soleil : La Légende du Comte de Monte-Cristal promet une expérience visuelle hors norme, créée spécialement pour ce lieu d’exception. L’univers du célèbre héros d’Alexandre Dumas y rencontre la grande histoire de la cristallerie, au fil de 45 représentations. Un rendez-vous qui suscite déjà l’engouement puisque trois représentations supplémentaires viennent d’être ajoutées face au succès des réservations.

Après l’expérience immersive Cristal Vivant proposée au printemps, c’est un spectacle d’une toute autre nature que le public découvrira dès le 11 septembre. Cette fois, Luc Petit et ses équipes proposent une véritable fresque narrative, dans laquelle le Val Saint Lambert devient bien plus qu’un décor : son histoire, son patrimoine et son savoir-faire sont au cœur de la création.

La Légende du Comte de Monte-Cristal réinvente librement l’univers du célèbre héros d’Alexandre Dumas. Edmond Dantès devient ici le Comte de Monte-Cristal et son destin entre en résonance avec celui de la cristallerie : tous deux sont brisés, traversent les épreuves et le feu avant de renaître transformés.

Le spectacle emmène ainsi le public à travers les différentes époques du Val Saint Lambert, de l’abbaye à l’âge d’or de la cristallerie, en faisant revivre ses fours, ses verriers, ses souffleurs, ses tailleurs et ses graveurs. Le cristal devient le fil rouge d’une histoire de transformation, de renaissance et de lumière.

Des artistes internationaux aux côtés des talents de la région

Pour donner vie à cet univers, Luc Petit réunit une distribution mêlant différentes disciplines et des artistes aux parcours internationaux, dont certains ont notamment travaillé avec le Cirque du Soleil.

À leurs côtés, le spectacle fera également la part belle aux talents locaux avec la participation de deux écoles de danse de la région, l’une de Huy et l’autre de Liège. Une rencontre entre artistes professionnels, jeunes talents et patrimoine local qui participe pleinement à l’identité de cette création.

Un sabre en cristal spécialement créé au Val Saint Lambert

Autre particularité du projet : le spectacle a donné naissance à une pièce en cristal totalement inédite. Pour La Légende du Comte de Monte-Cristal, le Val Saint Lambert a en effet réalisé un sabre en cristal spécialement conçu pour la création de Luc Petit.

Réalisée par Constant Beerden, cette pièce exceptionnelle incarne à elle seule la rencontre entre l’imaginaire du spectacle et le savoir-faire des artisans du Val Saint Lambert. Un objet spectaculaire, mais aussi un symbole particulièrement fort pour une histoire dans laquelle le feu et la transformation de la matière occupent une place centrale.

À propos de Luc Petit

Directeur artistique, concepteur et metteur en scène internationalement reconnu, Luc

Petit imagine depuis de nombreuses années des spectacles où se rencontrent théâtre, musique, danse, acrobaties, effets spéciaux, projections monumentales et pyrotechnie.

Issu de l’univers du cinéma, de la publicité et de la télévision, il développe une écriture visuelle et immersive, presque cinématographique, transformant chaque lieu en un véritable décor vivant. Au fil de sa carrière, il collabore avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Shakira, Jean-Michel Jarre, Jean Paul Gaultier, Alicia Keys, Katy Perry ou encore Emeli Sandé. Il travaille également aux côtés de Franco Dragone et participe à la création de grands événements et spectacles en Belgique comme à l’étranger.

De la Disney Cinema Parade à Paris à la cérémonie d’ouverture de Mons 2015, du bicentenaire de la Bataille de Waterloo à ses créations en Chine, à Dubaï ou encore à Macau, Luc Petit développe un langage artistique où la performance et les technologies les plus spectaculaires restent toujours au service de l’émotion et de l’histoire.

Avec LPC Patrimoine, il porte une attention toute particulière à la mise en valeur du patrimoine. Cathédrales, châteaux, sites historiques et espaces emblématiques deviennent ainsi les écrins de créations originales destinées à faire redécouvrir ces lieux autrement. Ce travail lui vaut notamment d’être élevé en 2022 au titre de Chevalier du Mérite wallon pour sa contribution au rayonnement et à la valorisation du patrimoine de Wallonie.

Après Le Tour du Monde en 80 Jours et Alice au Pays des Merveilles, Luc Petit vient tout récemment de mettre en scène Le Livre de la Jungle au Château de Beloeil, une grande aventure familiale qui a rassemblé plus de 38 000 spectateurs durant l’été 2026.

Avec La Légende du Comte de Monte-Cristal, il poursuit aujourd’hui cette volonté de faire dialoguer imaginaire, grandes histoires et patrimoine, en plongeant cette fois le public au cœur de l’univers et de l’histoire du Val Saint Lambert.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu 

Cristallerie du Val Saint Lambert

Esplanade du Val 1

B-4100 Seraing

Belgique

Dates

Du 11 au 27 septembre 2026

Tarifs

Tickets adulte à partir de 29€ et ticket enfant à partir de 24€ 

Infos et tickets 

www.vsl-bicentenaire.be

Accessible dès l’âge de 2 ans