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Format : 04/06/2026

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Pour toute aide concernant l'agenda, rendez-vous sur notre page FAQ

avril 2026

Animation

UN SUCCÈS FOU

Date:
19/04/2026
Lieu:
Bruxelles
Centre Culturel d'Auderghem
Boulevard du Souverain 183,, 1160   Bruxelles

du 14/04/2026 -au 19/04/2026

LIEU: 

 Bruxelles 
Centre Culturel d'Auderghem
Boulevard du Souverain 183, 1160  Bruxelles 

Comédie de Sébastien CASTRO, avec Sébastien CASTRO, Guillaume CLERICE, Raïssa MARIOTTI, Julia GALLAUX, Benoît DE MEYRIGNAC et Martin DE GEOFFROY

 
Quand ? 
Du mardi 14 au samedi 18 avril 2026 à 20h30
Le dimanche 19 avril à 15h

Où ?
Au Centre Culturel d'Auderghem

Le pitch ?
Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas. Ils ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Ils vont passer la soirée dans le même immeuble, à trois étages différents, les uns au-dessus des autres. Alors, les planètes vont s’aligner…
Et ce soir, ils auront un succès fou ! 
Après le succès phénoménal d’« Une idée géniale » (2 Molière en 2023), place à la nouvelle comédie de Sébastien Castro.

 

 

 

Contact:

Tél. 02/660.03.03 
ccauderghem.be

Concert

Une soirée musicale intimiste consacrée à Georges Brassens

Date:
24/04/2026
Lieu:
Durbuy
Musée d'Art Moderne et Contemporain de Durbuy
, Durbuy

En avril au DHAM, deux rendez-vous à ne pas manquer… et une façon concrète de soutenir le musée.

Visite guidée avec Dimitri Pichelle

Samedi 4 avril à 11h et 15h

Rencontrez Dimitri Pichelle lors d’une visite guidée exceptionnelle au cœur de son exposition.

Un moment privilégié pour découvrir son univers, comprendre sa démarche et échanger directement avec l’artiste.

Infos pratiques :

 Samedi 4 avril

De 11h et 15h

Visite guidée gratuite

Entrée du musée payante

Sans inscription

Hommage à Georges Brassens

Vendredi 24 avril 
 Il ne reste que 5 places — complet d’ici quelques jours 

Une soirée musicale intimiste consacrée à Georges Brassens, entre poésie, humour et émotion.

Attention : il ne reste que 5 places — bientôt complet

Réserver maintenant : par mail à info@dham.be / 10€ p.p

 

Soutenir le DHAM en 30 secondes 

Si vous aimez ce que nous construisons, vous pouvez nous aider très simplement.

Faire un don (rapide et direct) 
IBAN : BE12 7320 4030 7692
Communication : Don DHAM
 

Vous pouvez contribuer, par exemple, à hauteur de 10 €, 25 € ou 50 €.

Chaque contribution, même modeste, participe directement à nos projets.
 

Concrètement, votre soutien permettra en 2026 :

une exposition inédite sur l’histoire de Durbuy à partir de cartes postales anciennes

la réalisation de vidéos d’artistes pour enrichir la visite

l’installation de nouveaux supports de médiation (dont un écran au musée)

la création d’une fresque BD racontant l’histoire de Durbuy

 

 

Contact:

Réserver maintenant : par mail à info@dham.be

Animation

José Cruz - Portugal, voyage au centre du monde

Date:
24/04/2026
Lieu:
Bruxelles 
Centre Culturel d'Auderghem
Boulevard du Souverain 183, 1160  Bruxelles 

Date du Spectacle Quand ? 
Le jeudi 24 avril 2025 à 20h
 

Où ?
Au Centre Culturel d'Auderghem
 

Le pitch ?

Un aller-retour France-Portugal en voiture pour remplir le coffre de souvenirs et de rires !

JC, alias José Cruz, le Franco-Portugais, vous emmène en voyage au Portugal.
Mais pourquoi José a-t-il voulu récupérer la vieille glacière jaune de ses parents pour faire le voyage en voiture ?

Pourquoi le petit village de Parâmio, perdu au milieu des montagnes de Trás-os-Montes, passe-t-il de 25 habitants l’année à 2.500.000 habitants au mois d’août ?
Quelle est la différence entre le « Pastel de Nata » et le « Pastel de Belém »?
Quel est le lien entre Guimarães, où est né le Portugal, et Dijon, la capitale de la moutarde ?
Qui est le meilleur : Benfica, Porto, Sporting, Braga ou Vitória ?
Pourquoi le coffre de la voiture est-il toujours plus chargé au retour qu’à l’aller ?
C’est quoi la Révolution des Œillets ?
Et c’est quoi au juste la « saudade » ?

JC vous raconte tout.

P.S. : Le centre du monde, c’est là où tu es.

 

 

Contact:

Tél. 02/660.03.03 
ccauderghem.be

Exposition

François Betting (peintures) et Antoine Leclercq (sculptures).

Date:
25/04/2026
Lieu:
Verviers
MH Galerie Michel Huynen
, Verviers

du samedi 04/04/2026 au 25/04/2026
La Galerie MH à Verviers poursuit sa programmation avec la présentation de deux artistes en parfaite complémentarité.

François Betting (peintures) et Antoine Leclercq (sculptures).

 François Betting est né en 1961 à Moyeuvre (France).
Il étudie à l’école des Beaux-Arts de Metz, en France, de 1982 à 1988.
Il se passionne pour la calligraphie, le graphisme, et la scénographie, sans jamais abandonner la peinture.
Il participe à de nombreuses expositions collectives ou individuelles en France et à l’étranger.
De 1990 à 2008, il collabore à de multiples projets scénographiques, architecturaux, et artistiques.
Il réalise l’étude de couleur du théâtre Bernard-Marie Koltès à Metz (F), une fresque, plusieurs scénographies sur Léonard de Vinci.
Il collabore avec Charlélie Couture à la réalisation d’un livre de dessins et de poésies.
Il réalise également de nombreuses illustrations pour le théâtre.
En 1995, le World Trade Center de Metz-Sarrebruck fait l’acquisition de plusieurs de ses peintures.
Il expose également au Conseil Départemental de Moselle (F) et au Conseil Régional de Lorraine (F).
Il participe à « l’Art en marche », expositions transfrontalières (Luxembourg, France, Allemagne).
En 2009, il s’installe à Bruxelles, radicalement décidé à se consacrer exclusivement à la peinture.

«Antoine Leclercq est diplômé en 2010 de la Faculté Agronomique de Gembloux, où il a suivi une formation d’architecte paysagiste. Toutefois, c’est en tant qu’autodidacte qu’il s’est initié à la sculpture, discipline dans laquelle il a développé, au fil des années, une pratique personnelle et engagée. Dès le début de sa carrière professionnelle, il a choisi de mener de front ces deux activités : d’une part, l’aménagement du paysage, domaine pour lequel il a été formé, et d’autre part, la création sculpturale, qui s’est imposée peu à peu comme une véritable vocation. Pendant près de douze années, ces deux dimensions de son travail se sont nourries mutuellement, jusqu’à ce qu’un tournant décisif s’opère.

En 2018, à l’occasion de sa première exposition publique lors de la Fête des Plantes aux Jardins d’Aywiers à Lasne, Antoine Leclercq prend la décision de se consacrer entièrement à la sculpture, et plus particulièrement à la sculpture monumentale, qui devient dès lors son principal mode d’expression. Son travail rencontre rapidement un écho favorable : il est sollicité par des commanditaires privés pour réaliser des œuvres de grande envergure, dont deux sont aujourd’hui installées de manière permanente dans l’espace public, respectivement à Mont-Saint-Guibert et à Nivelles.

Son œuvre connaît une diffusion croissante, tant en Belgique qu’à l’étranger. Il est actuellement représenté en Belgique, aux Pays-Bas et aux États-Unis. Il poursuit son parcours artistique à travers des expositions régulières, que ce soit dans le cadre de foires d’art, de salons spécialisés ou d’événements culturels, en Belgique comme à l’international.

Deux artistes au parcours international dans des créations abstraites.

La Galerie MH est particulièrement fière d’avoir pu réunir ces deux artistes pour votre plus grand plaisir.

A découvrir à la Galerie MH à Verviers du samedi 04/04/2026 au 25/04/2026

 

  

Contact:

                                                     +32475239350

                                                     mh-galerie.be

Animation

Malagne fête ses 30 ans 

Date:
26/04/2026
Lieu:
Rochefort 
Malagne - Archéoparc de Rochefort asbl 
Rue du Coirbois 85 , 5580 Rochefort 

Malagne fête ses 30 ans 

Sous le signe du cheval

Le dimanche 26 avril 2026

Vivez une journée festive en famille ou entre amis, placée sous le signe du cheval  et de la découverte de la villa gallo-romaine de Malagne !

Tout au long de la journée, petits et grands pourront profiter d'animations autour du monde équestre. Les enfants auront l'occasion de faire des balades à poney grâce au centre équestre Les 4 Saisons , tandis que l'association Z'Ânitudevous fera découvrir l'univers des ânes en compagnie de Marius, César et Capucine. L'ASBL HorSense proposera un atelier où le cheval, miroir de nos émotions et comportements, aide à explorer communication, leadership et ressources personnelles. Des démonstrations de débardage avec chevaux de trait complèteront ces animations. 

Le programme sera également rythmé par des mythes autour du cheval, racontés par Ludwine Deblon de la cie De Capes et de Mots , ainsi que par une séance de lecture d'histoires pour les plus petits. Vous pourrez également rencontrer Maïa, notre jeune pouliche Tarpan, arrivée des Grottes de Han en octobre 2025, et à l'origine d'une saison touristique 2026 placée sous le signe du cheval.

Un spectacle familial sera proposé en partenariat avec le FIRR – Festival International du Rire de Rochefort , par la compagnie HurluBerlu . « À bâbord la mouette, à tribord le homard » est une comédie burlesque et écologique pleine de péripéties, mêlant humour et aventure.

 

Découvrez également l'artisanat antique à travers des démonstrations de fabrication de pain et de cervoise, accompagnées de dégustations. Vous pourrez également en apprendre davantage sur la fabrication du verre en présence de Géraldine Frère (UNamur), qui présente à cette occasion la nouvelle brochure Vi@Malagne.

 

Diverses associations de jeunesse, comme le CJC Rochefort, Gamedella ou Archéolo-J, seront présentes pour proposer des activités ludiques et participatives à destination des jeunes et des familles. L'après-midi se poursuivra dans une ambiance conviviale avec une animation musicale assurée par le duo Tempo Latino .

 

Enfin, découvrez nos deux nouvelles expositions temporaires : « Le cheval, toute une histoire » et « 30 ans, en voix et en images », qui vous plongeront dans l'histoire, l'archéologie et l'évolution du site.

 

Une journée riche en découvertes et en émotions pour célébrer ensemble les 30 ans de Malagne !

 

Informations pratiques 

Quand ? Le 26 avril 2026 de 10h à 18h

Où ? Rue du Coirbois 85 - 5580 Rochefort

Tarif ? Adulte : 13,50 euros - Enfant : 10 euros - Senior : 12 euros - Rochefortois : gratuit

Présence d'un foodtruck, bar et aires de pique-nique.

 

Réservez vos tickets pour l'événement 

FOCUS SUR LES ARTISTES
 

Crédit photo : Marie-Christine Paquot

HurluBerlu&Cie
 

HurluBerlu&Cie, c'est un collectif d'artistes qui ont un objectif : utiliser l'humour pour ouvrir les consciences et créer des formes rassembleuses où le public prend activement part au divertissement, dans le plus noble sens du terme. HurluBerlu&Cie, c'est de l'humour belgo-belge à la sauce anglo-saxonne. 

"À bâbord la mouette, à tribord le homard" est né de la rencontre artistique entre Loïc et Nicolas, deux créateurs dont l'univers se sont fusionnés avec une aisance quasi organique. De cette collaboration sont apparus leurs alter-égos : Luc Hurlu et Jean Berlu, deux personnages excentriques et rêveurs qui incarnent une réflexion sur l'acte créatif.

Quant à Willy, le camping-car, il est à la fois véhicule de tournée mais aussi un ami, un collègue, un allié. Il était important pour nous de donner une véritable valeur à ce véhicule et le faire exister au-delà de sa simple fonction. Willy nous permet une totale indépendance. En plus d'être une couchette, un compagnon, mais aussi un décor, ce camping-car prend en charge la régie du spectacle. 

La diffusion est assurée par "Diffusion MTP memap ASBL"  

www.mtpmemap.be

 

Crédit photo : M-C Gilles

Ludwine Deblon
De la Cie De Capes et de Mots
 

Ludwine Deblon a étudié la philologie classique et l'archéologie. Elle a travaillé pour plusieurs musées, en médiation pour les publics. Ses intérêts la présage surtout vers les périodes les plus anciennes et la Renaissance (Maison d'Érasme). Elle aime combiner les techniques (oralité, ombres, théâtre d'objets) et les langues (FR, NL, FLE). A travers mythes et légendes, archéologie et sciences naturelles, elle explore le rapport que les sociétés humaines entretiennent avec les autres vivants. 

Roxane Ca'Zorzi et Ludwine Deblon ont fondé la Cie « De Capes et De Mots » en 2014, à la sortie d'une formation commune à l'École du Conte de Bruxelles 
(Théâtre de la Parole).

https://decapesetdemots.com/

 

ET BIEN D'AUTRES ANIMATIONS
 

DEUX EXPOSITIONS
 

Cette exposition en plein air retrace les moments clés des découvertes archéologiques et du développement de la villa gallo-romaine de Malagne depuis son ouverture au public en 1996. 
À travers des images emblématiques et des témoignages de fondateurs, d'archéologues, de collaborateurs…, l'Archéoparc se dévoile en voix et en images, témoignant de son incroyable évolution au service de la valorisation du patrimoine.

L'exposition présente une approche inédite de l'archéologie animale et de l'écologie en abordant l'étude des chevaux antiques de Pech Maho, site archéologique de l'âge du Fer, et la population de chevaux de Przewalski vivant sur le causse Méjean, en Lozère.

Entre passé et présent, ces histoires équines se perpétuent grâce à Maïa, la pouliche Tarpan de Heck récemment accueillie à Malagne.

UN PETIT CREUX ?
 

Le Pastatruck "Epatez-moi"

C'est l'histoire d'une petite remorque dans laquelle sont préparées d'excellentes pâtes fraîches napées de sauce onctueuse et saupoudrées de fromage râpé.

Au menu, pâtes bolognaises, 4 fromages ou encore forestières... Epatez-Moi regorge de savoir-faire afin de vous satisfaire !

Cette remorque itinérante reste à votre disposition pour tous vos événements privés ou professionnels.

Ces services s'inscrivent également dans un esprit de team building, restauration lors d'une fête du personnel, dans le cadre d'une opération de marketing ou de communication (journée portes ouvertes, présentations d'une marque, collection...)

En tout cas, ce qui est certain, c'est que le PastaTruck vous Epatera le dimanche 26 avril à Malagne !

 

ILS SOUTIENNENT NOS 30 ANS

Nous remercions chaleureusement l’ensemble de nos sponsors pour leur soutien à l’occasion du 30e anniversaire de Malagne.

Une sélection de nos sponsors est mise à l’honneur
ci-dessus, mais nous adressons également nos sincères remerciements à tous nos partenaires ainsi qu’aux particuliers pour leurs dons, qui contribuent à la réussite de cet anniversaire.

NOS AUTRES ÉVÉNEMENTS
 

Le Rendez-vous gallo-romain

11-12 juillet 2026

Prêts à embarquer pour un voyage dans le temps et à remonter 2 000 ans d'Histoire ? 

Cette édition anniversaire, placée sous le signe du cheval, mettra à l'honneur de spectaculaires joutes équestres.

Temps fort du week-end : la soirée gallo-romaine du samedi 11 juillet. Pour célébrer les 30 ans du site, Malagne proposera une soirée mêlant musique celtique, cérémonie druidique et spectacle de feu, dans une atmosphère unique à la tombée de la nuit
 

Les 11 et 12 juillet 2026, la villa gallo-romaine de Malagne 
reprendra la vie.

Hortus & Natura

9 août 2026

Le 9 août, les magnifiques jardins et potager d'inspiration antique de notre villa, labellisés "jardins remarquables", seront une fois de plus mis à l'honneur ! Découvrez les quelques 300 variétés de plantes du jardin et du potager.

Nos artisans quant à eux vous initieront à l'usage des plantes au cours de démonstrations d'artisanat.

Assistez également à la moisson de nos cultures d’épeautre grâce au vallus, la moissonneuse gallo-romaine, en compagnie de notre ânesse Capucine.

Une journée placée sous le signe de la nature et de la découverte.

La nouvelle législation RGPD, nous nous en préoccupons !

Chez nous, vos données personnelles sont sécurisées et ne sont qu'un moyen de vous tenir au courant de nos activités et de nos nouveautés. Vos données ne seront jamais vendues ou louées. 

Vous pouvez d'ailleurs vous désinscrire de notre base de contacts à n'importe quel moment, toute trace de vos données sera alors définitivement effacée.

 

 

Contact:
Stage

Les stages du CCSTP

Date:
27/04/2026 - 30/04/2026
Lieu:
Trois-Ponts
Espace culturel de Trois-Ponts
, Trois-Ponts

Les stages du CCSTP

Demandez la brochure complète !
Info et inscription : 080 29 24 60 ou 080 88 05 20 ou en ligne ccstp.be

Initiation au breakdance et à l’impro
Du lundi 27/04 au jeudi 30/04/2026 de 9h à 16h
Espace culturel de Trois-Ponts
Pour les enfants de 8 à 12 ans
Animé par : 9h-12h : Thibault Blanjean (danseur, chorégraphe, coach et professeur de breakdance à Smiling Dance) & 13h-16h : Sarah Delvaux (asbl Improvisible)
Le matin, découvre les bases essentielles du breakdance, comme le toprock (danse debout), les go downs (transitions vers le sol), le footwork (travail au sol) et les freezes (figures statiques). L’après-midi, les ateliers d’impro seront centrés sur les postures et le corps, les expressions scéniques, les mimes et la prestance sur

scène. L’idée sera aussi de travailler la voix et la prise de parole en public.
Info pratique : Attention : férié le 1er mai ! Garderie gratuite possible à partir de 7h30 et le soir jusque 17h. Info et inscription : ccstp.be – 080 88 05 20 - Participation : 65€

Contact:

mai 2026

Animation

NAPOLÉON, L’ÉPOPÉE IMMERSIVE

Date:
01/05/2026
Lieu:
Liège
L’Église Saint-Pholien 
Rue St Pholien 9,, 4020 Liège

Jusque fin mai 2026

Après son succès à l’international, l’expérience Napoléon, l’Épopée Immersive arrive à Liège, à l’Église Saint-Pholien. Une aventure historique en réalité virtuelle à ne pas manquer.

Cette première création du studio Sandora propose une immersion captivante au cœur de l’épopée napoléonienne, combinant innovation technologique et précision historique.

L’expérience en réalité virtuelle est accompagnée d’un espace introductif présentant le contexte historique, ainsi qu’un espace pédagogique et d’une boutique de souvenirs.

« Avec Napoléon, l’Épopée Immersive, notre ambition est de faire vivre l’histoire de manière à la fois spectaculaire, didactique et enrichissante. Nous souhaitons partager au visiteur les aspects de sa légende dorée et de sa légende noire, tout en dépassant cette narration mythifiée pour explorer son héritage qui continue encore aujourd’hui d’irriguer notre société », explique Marin de Saint Chamas, fondateur du studio Sandora.

Une expérience unique au service de l'Histoire

Longwood, 1817. Sous le ciel lourd de l’Atlantique Sud, Napoléon accueille les visiteurs dans sa dernière demeure, à Sainte-Hélène.

Équipé d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs plongent dans un voyage à travers les moments clés de son existence : ici, on n’est plus de simples spectateurs, mais de véritables acteurs de l’Histoire. Scène après scène, son histoire et sa légende, noire et dorée, se révèlent : des batailles victorieuses aux désastres militaires, des grandes réalisations aux

privations de liberté. Une occasion unique de revivre l’époque du Premier Empire et explorer l’héritage qu’il nous a laissé...

Pendant 28 minutes, grâce à une technologie immersive de pointe, on revit les moments emblématiques du Premier Empire, recréés avec une intensité visuelle et sonore saisissante. Seul, entre amis ou en famille, cette aventure collective plonge aux côtés d’autres explorateurs du passé pour une occasion unique de découvrir l’Histoire autrement !

Chaque visiteur, équipé d’un casque HTC Vive Focus 3 déambule librement dans un espace de 50 m2, explorant des lieux emblématiques recréés avec une précision historique méticuleuse.

Pour garantir l’authenticité de l’expérience, un comité scientifique composé d’experts de renom a participé à l’élaboration du projet : La Fondation Napoléon avec Thierry Lentz, Pierre Branda et François Houdecek ; David Chanteranne, historien et directeur des sites patrimoniaux de Rueil-Malmaison ; et le Musée de la Légion d’honneur et des ordres de chevalerie.

Saint-Pholien, un lieu insolite

Édifice emblématique de la ville, l’église Saint-Pholien offre un véritable cadre culturel et historique. Non seulement implantée dans un quartier vivant et culturellement riche (quartier de Tchantchès, du marché aux puces de Saint-Pholien, du 15 août...), elle est également connue du grand public grâce à l’écrivain Georges Simenon et son roman policier Le Pendu de Saint-Pholien. Depuis le 13 mars 2024, l’église Saint- Pholien s’est métamorphosée pour offrir en son sein des expériences immersive. Le lieu a été entièrement repensé pour répondre à son nouveau rôle, sans toucher à l’édifice et au patrimoine qu’elle représente.

Caractéristiques de l’expérience

-  Docu-fiction immersif en réalité virtuelle

-  28 minutes

-  Une production du studio Sandora

-  Idée originale de Marin de Saint Chamas & Baudouin de Troostembergh

-  Auteur réalisateur : Marin de Saint Chamas

-  Déplacement libre en groupe de 10 personnes, sur 60 m2

-  Casques HTC Vive Focus 3

INFORMATIONS PRATIQUES

Adresse
L’Église Saint-Pholien 
Rue St Pholien 9,
4020 Liège

Durée
Jusque fin mai 2026
1 heure d’expérience, dont 28 minutes d’expérience en réalité virtuelle

Horaires
Sessions disponibles sur différents jours de la semaine (calendrier des sessions disponibles sur le site de Fever)

Tarifs
Adultes à partir de 20 euros et enfants à partir 15 euros
Billets disponibles sur le site de Fever

Accessibilité
À partir de 8 ans et 1,10 m minimum
Accessible aux personnes à mobilité réduite

 

À PROPOS DE SANDORA

Sandora est producteur et distributeur d’expériences immersives culturelles en réalité virtuelle. Sa mission est de rendre la culture accessible au plus grand nombre en valorisant le patrimoine historique, scientifique, artistique et environnemental à travers des récits uniques et captivants.

Pour en savoir plus : www.sandoravr.com

À PROPOS D’EXHIBITION HUB

Producteur et distributeur européen d’expositions majeures à l’échelle mondiale, Exhibition Hub propose des expériences ludo-éducatives dans un monde où le numérique redéfinit les interactions et les perceptions. L’art du storytelling s’est transformé en voyages immersifs qui captivent, éduquent et inspirent. Exhibition Hub se positionne à l’avant-garde de cette révolution, établissant de nouveaux standards pour engager les publics grâce à des expositions immersives. Depuis sa création en 2015, Exhibition Hub s’est donné pour mission de repousser les limites de “l’edutainment” avec plus de 350 expériences, telles que Van Gogh : The Immersive Experience, Bubble Planet : An Immersive Experience, Titanic : An Immersive Voyage, The Art of The Brick, Dinos Alive : An Immersive Experience et bien d'autres, ayant rassemblé plus de 45 millions de visiteurs à travers le monde. Exhibition Hub associe harmonieusement une recherche approfondie, un design élégant et des technologies de pointe afin que chaque expérience soit minutieusement conçue pour être interactive, captivante et profondément mémorable, laissant une empreinte durable sur ses spectateurs.

Contact:
Exposition

BACHELOT & CARON et CHANTAL MAES

Date:
03/05/2026
Lieu:
Charleroi
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi

Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

Expositions

BACHELOT & CARON

CHANTAL MAES

En 2026, reprise sous le signe de la photographie au BPS22, avec deux expositions monographiques qui explorent chacune une voie spécifique prise par le médium.

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron emprunte celle de la manipulation technique, faisant de l’acte photographique le lieu d’une théâtralisation baroque, conduisant l’image à un point de tension entre exagérations formalistes et outrances émotionnelles. Une voie singulière qui a conduit depuis quelques années les artistes à la pratique de la céramique mais aussi de la performance.

À l’inverse, « ...puisque bafouillent aussi les astres » de Chantal Maes inscrit la photographie dans le registre de l’autobiographie, entre intimité et relation aux autres. Confiée au duo de curateurs Jean-François Chevrier et Élia Pijollet, l’exposition redéploie toute l’œuvre de l’artiste en établissant de nouveaux rapprochements entre les séries connues et les travaux inédits. L’artiste et les commissaires ont identifié plusieurs séquences, articulées autour de l’idée de "construction", à la fois plastique et biographique.

 

Bachelot & Caron

Porcelaine et faits divers

 

La Grande Halle du BPS22 est plongée dans une pénombre bleutée. Une longue table de banquet semble témoigner d’une fête interrompue. Gâteaux, volailles et gibiers, bouteilles de vin, coupes de fruits et bouquets fauchés s’étalent comme une orgie figée : chairs vernissées, reliefs monstrueux, appétits hypertrophiés dont le grotesque domestique pointe la vacuité et la petitesse des désirs consuméristes. La matière semble vouloir reprendre vie, prête à rejouer la farce d’un festin impossible. À l’opposé, un mur saturé de plus de 70 tableaux-photographiques offre une toute autre profusion : celle des faits divers dont la violence n’apparaît jamais frontalement mais surgit dans un détail déplacé, une présence incongrue, une atmosphère trop bien éclairée pour être innocente, un décor propret où affleure l’inquiétude, un geste suspendu qui appelle une histoire.

 

Entre les deux, un dialogue de débordements se noue. Un corps emballé dans une bâche en plastique est trainé et caché au cœur d’une scène cylindrique qui rappelle un ring. Lorsque les auteurs du crime refont surface, ils se métamorphosent en céramiques pour se vendre au plus offrant, voire se donner, à titre gracieux. La performance qui se joue incarne une métaphore des corps et de l’acte créateur, retraçant la genèse de l’œuvre de Bachelot & Caron, depuis l’illustration minutieuse de faits divers jusqu’à la matérialité charnelle de leurs céramiques récentes. Elle aborde l’ambivalence d’une création artistique menée en couple, le caractère érotico-animal d’une rencontre avec l’autre et la matière, l’expérience intime du duo mais également l’usure des corps qui s’exhibent, s’étreignent, luttent pour leur survie dans un monde de plus en plus

complexe. Face à cette mise en scène mêlant mythes fondateurs et renaissance, le banquet de céramiques se présente comme l’incarnation tangible de cette transformation. Chaque pièce, chairs d’émail et formes grotesques, devient symbole d’une incarnation désordonnée, presque baroque, de la pulsion créatrice. Par contraste, le mur de tableaux-photographiques archive des fragments du réel - les faits divers - comme autant de micro-mythologies populaires figées dans le temps.

 

Commissaire : Dorothée Duvivier

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Chantal Maes

« ...puisque bafouillent aussi les astres »

Le travail de Chantal Maes imbrique trois grands sujets : les empêchements de la

parole (bégaiements), les interactions sociales, et les territoires de l’enfance. "On

a dit que je 'possède le don de bégayer', explique l’artiste. Ce don fonde mon rapport à l’autre, structure ma pensée, ma relation au langage et au corps. Souvent, je mets la parole en scène alors même qu’elle représente mon problème depuis l’enfance : prendre la parole, être l’objet des regards, voir et entendre le questionnement silencieux de celui ou celle qui écoute sont devenus l’objet de mes recherches autour du langage, de la construction de soi, des rapports d’interaction avec les autres."

 

Le bégaiement est un phénomène qui surgit d’un tissu d’interactions. C’est pourquoi, les vidéos de Take a look from the inside [Jette un oeil depuis l’intérieur] ouvrent l’exposition. Dans chacune d’elle, Chantal Maes lit à haute voix un texte en suivant les phrases à travers la caméra. Tandis qu’elle cherche à énoncer les mots, la caméra répercute les tressaillements de son corps. Ces cinq textes d’auteurs différents éclairent chacun, "de l’intérieur", un aspect de l’expérience du bégaiement. La première vidéo, qualifiée de "lecture poétique" est tirée du poème de Christian Dotremont Qu’il nous arrive de bafouiller ; la seconde, "lecture ornithologique", vient du livre de l’ornithologue Jules Michel, L'Oiseau (1856) ; la troisième, "lecture sociologique", est un extrait de livre du sociologue Erving Goffman, Les Rites d’interaction (1967). La quatrième séquence, "lecture psychanalytique", à partir d’un texte de la psychanalyste Françoise Estienne, Les Bégaiements (1996), est présentée sur un moniteur, au fond de la salle.

 

Une sixième et dernière lecture "autobiographique", construite à partir des Confessionsde Jean-Jacques Rousseau (1765-1770), est visible en fin d’exposition.

 

Commissaires : Jean-François Chevrier et Élia Pijollet

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu 

BPS22
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay
6000 Charleroi

 

Date

Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

 

Horaires

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

 

Tarifs

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

 

Site web

bps22.be

Contact:

bps22.be

Exposition

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron

Date:
03/05/2026
Lieu:
Charleroi
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi

Du 31.01.26  au 03.05.25 

En 2026, reprise sous le signe de la photographie au BPS22, avec deux expositions monographiques qui explorent chacune une voie spécifique prise par le médium.

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron emprunte celle de la manipulation technique, faisant de l’acte photographique le lieu d’une théâtralisation baroque, conduisant l’image à un point de tension entre exagérations formalistes et outrances émotionnelles. Une voie singulière qui a conduit depuis quelques années les artistes à la pratique de la céramique mais aussi de la performance.

À l’inverse, ... puisque bafouillent aussi les astres de Chantal Maes inscrit la photographie dans le registre de l’autobiographie, entre intimité et relation aux autres. Confiée au duo de curateurs Jean-François Chevrier et Elia Pijollet, l’exposition redéploie toute l’œuvre de l’artiste en établissant de nouveaux rapprochements entre les séries connues et les travaux inédits. L’artiste et les commissaires ont identifié plusieurs séquences, articulées autour de l’idée de "construction", à la fois plastique et biographique.

 

Bachelot & Caron

Porcelaine et faits divers

Porcelaine et faits divers, l’exposition de Bachelot & Caron, met en scène un univers foisonnant et dérangeant, où l’horreur se pare d’une précision esthétique. À la croisée de la photographie, de la céramique et de la performance, le duo réveille des mythes oubliés dans un festin baroque, entre opéra grotesque et cinéma expressionniste.

Louis Bachelot (Alger, 1960) et Marjolaine Caron (Paris, 1963), respectivement diplômés en 1984 de l’École Nationale des Arts Appliqués et de l’École des Beaux-Arts de Paris, ont exercé les métiers de scénographe et de costumière pour le cinéma, le théâtre, l’opéra, puis d’illustrateurs pour la presse (notamment Libération, Détective, FHM, VSD et le New Yorker). Pendant vingt ans, les deux artistes ont réalisé de nombreuses illustrations pour Le Nouveau Détective, une presse de faits divers dite "populaire" et souvent décriée par l’intelligentsia. Prenant des photographies de leurs proches mis en situation dans des scènes de crime aussi effrayantes que sordides – avec des mains qui étranglent, des fusils qui pointent, des femmes qui fuient –, Bachelot & Caron construisent leurs images progressivement par collage, assemblage et ajout d’effets picturaux ; le tout grâce à l’un des premiers logiciels de retouche numérique.

Première rétrospective du duo Bachelot & Caron, l’exposition Porcelaine et faits diversprésente, pour la première fois, leurs créations photographiques, peintes et en céramique ensemble dans une vaste installation-performance où ils cherchent à provoquer des sentiments de beauté, de désir et de dégoût. Aux côtés d’une grande table présentant un banquet orgiaque, des salons sont consacrés aux univers surréaliste de René Magritte, féminin de Chantal Ackerman ou encore végétal de Jean Lurçat. À la manière de cabinets de curiosités ou d’amateurs, les artistes partagent leur lecture décalée et exubérante de l’histoire de l’art, au plus près des ressorts cachés, réprimés ou censurés de l’âme humaine.

Commissaire : Dorothée Duvivier

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Chantal Maes ... puisque bafouillent aussi les astres
Première grande rétrospective de la photographe belge Chantal Maes (Bruxelles, 1965), l’exposition ... puisque bafouillent aussi les astres redéploie toute son œuvre en articulant séries connues, ensembles inédits et travaux récents, produits spécialement pour l’occasion.
Cette proposition est issue d’un travail de fond, initié il y a plus de trois ans avec l’artiste par Jean-François Chevrier et Élia Pijollet, sur le corpus constitué en 30 années d’activité : images photographiques de différents types, mais aussi captations vidéo et sonores, et performances filmées liées à l’expérience du bégaiement. La lecture de l’œuvre se veut autant rétrospective (elle rend visible un corpus solide, divers et structuré) que projective, ouvrant sur des travaux à venir.

L’exposition est faite d’éléments agencés selon une logique constructive. Ces deux notions d’"élément" et de "construction" ont guidé les commissaires tout au long des échanges répétés avec l’artiste. Construction plastique, bien sûr, puisqu’il s’agit d’art, mais aussi biographique, l’activité artistique étant indissociable de la construction biographique (au sens d’une "construction de soi" et non d’une fiction délibérée).

Images photographiques de types et formats divers, anciennes et inédites, séquences vidéo et enregistrements sonores, produits entre 1989 et 2025, sont articulés selon l’idée sous-jacente d’un cinéma sur papier : la visite de l’exposition devient une sorte d’expérience cinématographique dans l’œuvre de l’artiste.

Commissaires : Jean-François Chevrier et Élia Pijollet

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INFORMATIONS PRATIQUES

Date
Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

Horaires
Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

Tarifs
Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

Contact:

Site web
​bps22.be

Exposition

Extrait de Botanicum.um.m du Créahm Liège

Date:
09/05/2026
Lieu:
Liège
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68, 4000 Liège

Du 14 mars au 9 mai 2026
Exposition . Libre Botanique

Les Drapiers // Liège

Libre Botanique, extrait du projet Botanicum.um.m du Créahm Liége, fait suite à l’exposition de Daniel Henry Les fleurs ne fanent jamais, présentée en 2025 au Centre d’art Les Drapiers.

 

Formes essentielles et premières, sujet inépuisable de l’histoire du dessin, les fleurs sont ici à la fois célébrées et redécouvertes. Elles prennent vie par la peinture et le dessin sous les mains libres des artistes du Créahm Géraldine Beaupère, Luc Eyen, Alain Meert et Michel Petiniot. Réunies ici, ces images composent un herbier dont on ne sait s’il est observé ou imaginé, des pages arrachées à un livre scientifique que ne lisent que les enfants indiscipliné·es. Et quand les mots viennent s’ajouter aux compositions florales, le dessin de caractère dans son tracé le plus immédiat vient rencontrer l’illustration botanique, pour réinventer ensemble la forme même de la page. Dans les salles des Drapiers se déploiera alors un jardin jusque là tenu secret de « fleurs sensuelles et sensorielles, de forêts majestueuses, et de racines ancrantes ».

 

Libre Botanique, c’est aussi une histoire de cycles. Celui que Les Drapiers consacre aux fleurs sous toutes leurs formes et à tout ce qu’elles inspirent aux artistes de toutes disciplines, et celui entamé il y a un an par un collectif d’artistes du Créahm de Liége, sous le nom de Botanicum.um.m. Un cabinet de curiosité végétal et luxuriant qui prend forme aussi bien lors des ateliers de création animés au Créahm par des praticien·nes en arts plastiques, que grâce à une fouille dans 40 ans d’archives. Tous deux se rencontrent pour laisser s’exprimer le cycle végétal et ces manifestations de Libre Botanique.

David Le Simple

 

Commissaires : Denise Biernaux et Michiel De Jaeger

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Exposition : du 14 mars au 9 mai 2026

Talk Talk le 11 avril à 16h avec Michiel De Jaeger et David Le Simple

 

Horaires et tarifs
Ouvert du jeudi au samedi de 14h à 18h

Et sur rendez-vous. 

Entrée libre

Lieu
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68
4000 Liège

 

Catalogue

Publication d’un catalogue d’exposition disponible aux Drapiers (texte : David Le Simple)

 

Site web

www.lesdrapiers.be

 

Contact:

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