Agenda

Profitez de deux week-ends exceptionnels pour découvrir et déguster une sélection de près de 300 vins. Au total, 39 vignerons et œnologues présenteront leur travail et leurs crus, en pétillants, blancs, rouges ou rosés.

Horaires des rencontres en compagnie des vignerons et œnologues :

Vendredis 31 octobre et 7 novembre : de 14h à 20h.

Samedis 1er et 8 novembre : de 11h à 21h.

Dimanches 2 et 9 novembre : de 11h à 18h.

En semaine, nos conseillers vous accueilleront dans l'espace Foire le mercredi 5 et le jeudi 6 novembre entre 14h et 18h.

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Découvrez notre carnet de dégustation

Ce guide pratique vous accompagnera tout au long de votre visite, en vous proposant l'ensemble des vins présentés, ainsi que la possibilité de prendre des notes de vos différentes dégustations.

Bénéficierez d’une remise de 15% sur toute la sélection de la Foire ainsi qu’en Cave (à l'exception des pétillants et champagnes hors sélection Foire).

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Les 6 nouveaux domaines de cette année

Cette année, nous sommes ravis d'accueillir six nouveaux domaines :

Champagne Yves Jacques (Champagne),

Raphaël Midoir (Loire),

Alessandro di Camporeale (Sicile),

Domaine Pascal & Jean-Philippe Granger (Beaujolais),

Clos Culombu (Corse),

Celler Masroig (Catalogne)

Une occasion unique de découvrir des vins issus de différentes régions viticoles.

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Un petit creux ? Rendez-vous à la Brasserie Le Bohey !

Si vous avez un petit creux pendant la Foire aux Vins, n’hésitez pas à faire une pause à la Brasserie-Restaurant Le Bohey, située juste en face. Un accueil chaleureux et de délicieux plats vous y attendent.

Les suggestions d'automne mettent actuellement à l’honneur les gibiers et les champignons. De quoi régaler vos papilles !

Tour & Taxis // Bruxelles
Du 4 avril au 11 novembre 2025

L’Amazonie a toujours frappé les imaginations. Si elle fait naître bien des métaphores, son image est bien souvent éloignée de la réalité. Ce vaste territoire s‘étend sur neuf pays d’Amérique du Sud avec une superficie dix fois supérieure à celle de la France. Plus de 60 % de cette forêt tropicale, la plus grande au monde, se trouve sur le sol brésilien.

Lorsque les navigateurs portugais ont accosté au Brésil en l’an 1500, une population d’environ cinq millions d’habitants vivait au cœur de cette dense et riche végétation irriguée par d’innombrables rivières. Aujourd’hui, ils ne sont plus que 370 000, répartis en 188 groupes qui parlent 150 langues différentes. Et, à ce jour, 144 groupes identifiés n’ont jamais été contactés.

Depuis le XVIIe siècle, villes et cités ont poussé le long du fleuve Amazone et de ses affluents. Mais le milieu du XXe a marqué le début d’un triste chapitre dans la lutte pour la survie des populations locales : les flux migratoires venant du sud du pays ont conduit à la déforestation pour faire place à l’élevage bovin et à la culture du soja. De nouvelles routes et l’ouverture de voies navigables ont facilité l’accès aux entreprises forestières et aux orpailleurs.

La forêt amazonienne est soumise, principalement sur ses bordures, à une constante prédation de la biodiversité. Chaque année, des dizaines de milliers d’exploitations agricoles augmentent leurs superficies, grignotant l’immense forêt, détruisant peu à peu les territoires indigènes malheureusement avoisinants.

La forêt amazonienne est le seul endroit au monde où le système d’humidité de l’air ne dépend pas de l’évaporation des océans : chaque arbre fonctionne tel un aérateur dispensant des centaines de litres d’eau par jour dans l’atmosphère, créant des rivières aériennes encore plus volumineuses que le fleuve Amazone.

Les images satellitaires montrent invariablement une forêt tropicale en grande partie masquée par les nuages. Le jour où la jungle sera parfaitement visible depuis l’espace sera aussi le jour où les « rivières volantes » auront disparu, avec les conséquences catastrophiques qui en résulteront pour notre planète.

Cette exposition est le fruit de sept ans d’expériences humaines et d’expéditions photographiques – par la terre, l’eau et l’air – dans une Amazonie encore méconnue qui ne cesse de nous étonner par la culture et l’ingéniosité de ses peuples, par ses mystères, sa puissance et sa beauté inégalée.

Grâce à l’impénétrabilité de la jungle, des peuples ont pu préserver pendant des siècles leurs modes de vie traditionnels. Aujourd’hui, les voici gravement menacés, ainsi que la survie de la forêt.

Ces images sont un témoignage de ce qui existe encore avant que davantage ne disparaisse. Pour que la vie et la nature échappent à l’extermination et à la destruction, il est du devoir des êtres humains de la planète entière de participer à sa protection."
 

Sebastião Salgado
Lélia Wanick Salgado

L’EXPOSITION

Pendant sept ans, Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, photographiant la forêt, les fleuves, les montagnes, les peuples qui y vivent. Cet univers profond, où l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète, a imprimé dans l’œil du photographe des images saisissantes, la plupart dévoilées pour la première fois au public.

Accompagnée d’une création sonore, véritable symphonie-monde imaginée par Jean-Michel Jarre, l’exposition restitue aussi la voix et le témoignage des communautés amérindiennes photographiées.

Imaginée et conçue par Lélia Wanick Salgado, cette exposition immersive au cœur de l’Amazonie est une invitation à voir, à entendre en même temps qu’à penser le devenir de la biodiversité et la place des humains dans le monde vivant.
 

UN VOYAGE PHOTOGRAPHIQUE

L’artiste a entrepris une nouvelle série de voyages afin de saisir l’incroyable diversité naturelle de la forêt amazonienne brésilienne et les modes de vie de ses peuples.
S’installant plusieurs semaines au sein de ces villages, il a ainsi photographié dix groupes ethniques. Dans de petites embarcations ou depuis les airs, Salgado réalise des images qui révèlent le labyrinthe complexe que forment les affluents sinueux qui alimentent le fleuve, les montagnes qui culminent parfois jusqu’à 3 000 mètres, les cieux gorgés d’eau qui créent de véritables rivières célestes.

UNE SYMPHONIE-MONDE

Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien en faisant dialoguer les impressionnants clichés de Salgado avec une création inédite de Jean-Michel Jarre, d’après une idée de Lélia Wanick Salgado, à partir de sons concrets de la forêt. Le bruissement des arbres, le cri des animaux, le chant des oiseaux ou encore le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes, collectés in situ, au cœur de la forêt amazonienne, composent un paysage sonore adapté au parcours de Salgado.
Nommé ambassadeur à l’Unesco en 1993, Jean-Michel Jarre s’implique dans des projets remarquables pour la tolérance et le pluralisme culturel comme pour la défense de la nature et de l’environnement.

UN PATRIMOINE INESTIMABLE

Présentant plus de 200 photographies, accompagnées d’immenses projections à la mesure de cette nature hors norme, l’exposition souligne la fragilité de cet écosystème. Elle s’attache à montrer que, dans les zones protégées où vivent les communautés autochtones, qui en sont les gardiens ancestraux, la forêt n’a subi presque aucun dommage. Des films documentaires permettront d’écouter la voix de ceux qui habitent la forêt et de saisir la richesse de leur culture.

Par la force de ces images, Sebastião et Lélia Salgado espèrent stimuler une pensée et des actions en faveur de la préservation de cet inestimable patrimoine de l’humanité.

Une exposition produite et présentée par Tempora, conçue par Lélia Wanick Salgado sur une création musicale de Jean-Michel Jarre.

Zurich Insurance Group (Zurich) est le principal sponsor mondial de la tournée de l'exposition. Le parrainage d'Amazônia s'inscrit dans le cadre d'un engagement plus large de Zurich visant à créer et à sensibiliser un public plus large à la nécessité d'une action environnementale concrète. Il vient compléter le Zurich Forest Project, une collaboration de longue date entre le groupe et l'Instituto Terra, l'organisation à but non lucratif de Lélia Wanick Salgado et Sebastião Salgado.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Date

Du 4 avril au 11 novembre 2025

Horaires

Mardi - Dimanche : 10h - 18h
Lundi (hors vacances scolaires et jours fériés) : fermé 
Lundi (vacances scolaires et jours fériés) : 10h - 18h

Tarifs

Standard (> 18 ans) : 15.50€ - 17.50€ 
Jeune (6 - 18 ans) : 11.50€
Enfant (< 6 ans) : gratuit
Pack famille (2 standards + 2 jeunes) : 45€ - 47€
Étudiant·e : 11.50€ - 13€
Personne en situation de handicap : 11.50€ - 13€ 
Enseignant·e : 14€ - 16€
Senior (> 65 ans) : 14€ - 16€
Article 27 : 1,25€
Groupes (à partir de 15 personnes, prix par personne) : 14€ - 16€ 
Scolaires (prix par personne) : 8€

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L'agenda de novembre

Du théâtre avec « Pépée »
 Une sortie culturelle à Charleroi
 Mais aussi…

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15/11 : Théâtre « Pépée, une histoire sans chute » 

Samedi 15/11 à 20h, Convention Culture vous invite à la bibliothèque pour un seul en scène où s’entremêlent humour et cruauté ! Josépha Sini y explore sa relation chaotique avec sa mère...

« Pépée, c’était le surnom qu’on lui donnait toutes et tous, moi, ma famille, son entourage et tout le barreau liégeois. « Le loup blanc parmi les loups noirs » me disait Frédéric, son grand confrère et ami avocat. Pépée menait une grande carrière d’avocate. Ma mère… un peu moins. Cette femme était multiple.

Pépée enchaînait les procès, ma mère les verres de vin. Le jour à la barre, la nuit dans les bars. « Tu finiras conne mais sympa » me disait-elle, une après-midi, vissée comme à son habitude sur son vieux fauteuil en osier, cartes en main en pleine partie de réussite.

L’histoire de Pépée, avocate au barreau de liège, qui fut aussi ma mère. Une mère paradoxale, flamboyante mais torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente mais ô combien omniprésente dans ma vie. Elle était autant ma plus grande fierté que ma plus grosse honte. »

Prix : 14 €

Infos & réservations : 0496/30.69.40 • vielsalm.culture@gmail.com

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Réservations par mail

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29/11 : Charleroi, entre art et histoire

Samedi 29/11, Convention Culture et La « S » Grand Atelier vous invitent à Charleroi, pour une sortie culturelle entre art et histoire.

La journée débutera par l’exposition « Novê Salm » au BPS22. Celle-ci est le fruit du travail des artistes salmiens de La « S » Grand Atelier… mais pas que ! La ​« S » a aussi développé des projets inédits de cocréation avec des artistes contemporains, faisant ainsi tomber les assignations handicap vs non-handicap.

La visite, en présence d’artistes, sera assurée par Anne-Françoise Rouche, directrice de La « S » Grand Atelier.

Changement de programme radical pour l’après-midi. Celui-ci sera en effet consacré à la visite du Bois du Cazier, ancien charbonnage tristement célèbre pour son incendie qui provoqua la mort de 262 personnes. Ce lieu de mémoire permettra d’aborder l’histoire du charbonnage en Belgique mais également de mieux comprendre cette tragédie et les phénomènes migratoires.

Rendez-vous : 7h30 à la gare de Vielsalm

Retour : vers 18h • Prix : 25 €

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Réservations par mail

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Mais aussi…

07/11 : Spectacle de Manon Lepomme • Salle de Petit-Thier • 20h

À 35 ans, Manon se sent déjà tellement vieille ! Elle se pose de plus en plus de questions tantôt existentielles, tantôt… futiles… Qui sommes-nous ? D’où venons-nous ? Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Un spectacle où Manon compte bien vous questionner en vous faisant pleurer de rire et d’émotion… Infos et réservations : www.kiwanisladiesalm.com

09/11 : Balade champêtre • Grand-Halleux (Terrain de foot) • 8h-14h 

Les Macralles du Val de Salm vous invitent à la 5e édition de leur balade champêtre pour vous faire (re)découvrir notre belle commune à travers différents parcours. Marche (5-10-15-20 km) et vélo VTC (20-30-50 km). Infos : 0477/20.52.87 • www.macralles.com 

13/11 : Théâtre « Être parents » • Cercle Saint-Gengoux • 20h 

Vivez le quotidien de jeunes parents au travers de trois saynètes proposées par les comédiens de Alvéole Théâtre. Gratuit • Réservations : Solos Vielsalm (PCS) – sandra.verrecas@vielsalm.be • 080/29.28.02

14/11 : Gospel for Life • Église de Vielsalm • 20h 

Spectacle rythmé par les plus grands airs Gospel et adaptation des tubes célèbres de Diana Ross chantés par 100 choristes ! Au profit de la « Casa de Niños » Réservations : my.weezevent.com/gospel-for-life-a-vielsalm-1

22 & 28/11 : Théâtre en français • Salle de Ville-du-bois • 20h

« Psychothérapeute-moi », une pièce en 3 actes de M. Lallemant qui raconte les folles tribulations du Docteur Clarke • Place : 10 €

­Notez qu’à côté de ces évènements culturels, toute une série d’autres rendez-vous sont également organisés sur le territoire communal. N’hésitez pas à jeter un œil aux agendas des sites de la commune, de la maison du tourisme et de la Bibliothèque Publique de Vielsalm.

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Exposition de Pierre-Eric Baibay (sculpteur) et Stephan Laplanche (peintre)

La Galerie MH est ravie de vous inviter à sa dernière exposition de l'année 2025, une rencontre artistique inédite entre deux créateurs aux parcours riches et complémentaires.

Pour cette occasion spéciale, nous avons réuni Pierre-Eric Baibay, sculpteur verviétois, et Stephan Laplanche, peintre parisien. Unis par une amitié artistique de longue date, ces deux artistes partageront leurs créations lors d'une exposition commune qui couvre 35 années de leur travail respectif.

Fidèle à sa mission de faire découvrir au public des talents remarquables, la Galerie MH est particulièrement fière de présenter cette exposition en exclusivité à Verviers. Pierre-Eric Baibay se fait rare sur la scène artistique, et Stephan Laplanche, plus habitué des galeries parisiennes, nous fait l'honneur de sa présence.

Nous vous invitons à ne manquer sous aucun prétexte cette exposition d'un niveau exceptionnel, une opportunité unique de découvrir ces deux artistes majeurs.

« Voici une exposition de sculptures tout bonnement exceptionnelle, fruit de trente années de dialogue de l'artiste Pierre-Éric BAIBAY avec la pierre bleue belge.

Laissez-vous entraîner dans l'univers de « Â ? OK ! SCULPTURE », un monde organique et puissant où la matière semble avoir été façonnée par les coups de griffes d'un géant, et par l'érosion des millénaires.
Ces œuvres interrogent : sont-elles des créations humaines ou des découvertes issues d'une nature sauvage ?

Les sculptures, à la fois douces et tranchantes, sont réalisées à partir de pierre bleue belge, un calcaire de chez nous vieux de 350 millions d'années, formé à partir de fossiles marins.
Elles sont les hyper ancêtres de notre territoire.

Au-delà de l'esthétique, l'œuvre de Pierre-Éric BAIBAY explore l'interrelation, le lien profond qui unit toutes les choses et tous les êtres.
1 + 1 = 3. L'important se passe "entre" les pleins et les vides.

Nul besoin de mots quand on franchit les portes de la Galerie Michel Huynen : venez sentir, venez subodorer ce monde qui n'attend que vous.
 ? OK ! » Pierre-Eric Baibay

A événement exceptionnel, chronique exceptionnelle. Ce que nous propose pour l’occasion Olivier Thircuir, professeur agrégé de français et auteur d’articles et de livres de littérature 

« Le choix des formes » :  Se retourner pour regarder la peinture de Stephan Laplanche, c’est s’assurer de certaines constantes dans le geste du peintre. Une peinture qui opte pour une couleur solide, non sans transparence, formelle, avec des errances, indicielle aussi : la couleur pointe vers des choix d’existence. On délaisse rapidement le disque, peut-être en ce qu’il appartient trop aux maîtres :Twombly, Dubuffet, Kandinsky. La couleur s’expose progressivement dans des formes moins sûres, qui dialoguent avec le trait, en- deçà d’une écriture. Laplanche pose des masses qui tâchent notre œil de façon indélébile. Cette exposition retrace une partie de son inscription dans la peinture depuis 1998 et nous donne à voir sa touche qui lui est propre. Un aplat de peinture dynamique, conséquent, irrégulier, reconnaissable. C’est l’alphabet du peintre, sa touche si vous préférez.

« Revoir les accrochages » : La peinture dialogue avec les possibles d’une réinvention. Voici une couleur qui désire une impossible stase : telle est la proposition initiale, dès 1998. Laplanche poursuit cet accrochage de la couleur appris en regardant Bonnard  et de Kooning. Les huiles de Laplanche montrent l’épaisseur et la transparence des jaunes, des roses et des bleus là où la gouache expose le mouvement et la métamorphose. En croisant les techniques, le peintre joue avec des possibles d’un unique pinceau.

Nous sommes vifs, fragiles, nous dit la peinture de Stephan Laplanche. 

Olivier Thircuir, novembre 2025 (extrait)