Exposition Arte Italiano à Battice ( Galerie Charlier Benoit )

Dates : du 19/05 au 8/7
Ouverture au public : les samedis et dimanches de 14h00 à 18h00.
Adresse : rue du centre, 27 à 4651 Battice

La galerie Charlier Benoît est particulièrement heureuse d’accueillir une exposition réunissant de célèbres artistes italiens contemporains, six artistes vivant en Italie nous ont fait l’honneur d’exposer à Battice.
En outre, nous accueillerons également le talentueux Alonzi. Nous aurons également un artiste invité Michel Lefebvre.

Arte Italiano: Présentation de l’exposition

Depuis de nombreux siècles, l’art et les artistes italiens ont toujours occupé une place singulière dans l’histoire. Le rayonnement de l’art italien et son influence planétaire sont internationalement reconnus.
Tout comme quasi tous les amoureux de l’art, la galerie est admirative et fascinée par l’univers artistique italien.
Aussi, nous avons décidé de mettre à l’honneur six artistes italiens contemporains dont la renommée a largement dépassé les frontières italiennes.

Alonzi Robert, bien connu par tous, est le seul des artistes présents à vivre en Belgique. Il a été consacré citoyen d’honneur de la Ville de Herve en 2016. Dans notre région, il est largement connu grâce à deux créations exposées publiquement. En effet, on lui doit les vaches du rond-point du même nom à Battice ainsi que le gros nounours au-dessus de La Chocolaterie Darcis à Verviers.
Peintre et sculpteur autodidacte, chacune des œuvres de Robert Alonzi évoque un morceau du quotidien, l'état de la société de ce dernier demi-siècle vu au travers de son expérience personnelle, de sa personnalité d'artiste.
Alonzi est un véritable conteur d’histoires au travers ses peintures et sculptures.
Venez (re)découvrir cet artiste qui est véritablement et naturellement en osmose avec ses personnages et ses créations.

Mauro Capelli est né à Ubiale Clanezzo (Italie) en 1959 où il vit et travaille actuellement. Sa passion pour l'art a mûri depuis son enfance, lorsqu'il aimait contempler les beautés de ses vallées de Bergame. 1990 est une année charnière pour l’artiste. Il a fréquenté l'école du poète-peintre Cesare Benaglia et la peinture a pris le dessus sur toute sa passion le poussant à réaliser ses premières grandes œuvres qui ont pour sujet les paysages et les figures. En peu de temps le jeune artiste est remarqué dans des concours de peinture et des spectacles par des collectionneurs et des critiques qui lui attribuent une reconnaissance importante. Ses œuvres peuvent être trouvées dans des galeries et collections italiennes et étrangères.
Son travail : Peinture à l’huile mélangée à un crépi extérieur sur toile, travaillée au couteau et à la brosse. Paysages italiens, français, paysages imaginaires, natures mortes. Peinture figurative à la limite de l’abstraction parfois.

Mario Paschetta est né à Milan en 1949 et commence à peindre à l'âge de 14 ans. Sa peinture est traditionnelle mais pleine de densité. Les œuvres de Mario Paschetta suscitent un intérêt immédiat à la fois pour sa technique et pour la construction picturale de sa toile; Elles sont sources d’échanges, de réflexions et de discussions car elles ne peuvent laisser indifférent.
Trento Longaretti, maître incontesté de la peinture italienne du XXe siècle, reconnaît l'originalité et la capacité de Paschetta à décrire un monde poétique à travers l'usage d'un langage personnel.
Une particularité dans l'art de Paschetta, rapportée par un critique d’art, est d'amener l'observateur à toucher physiquement les œuvres, son paysage, représentant des terres lointaines dans le passé, n'est pas un paysage rapporté mais recréé et son langage se traduit par un besoin de contact comme dans «une sorte de peinture braille».
Depuis le début du 21ième siècle, ses œuvres suscitent un intérêt croissant sur la scène internationale, notamment à Paris et New-York. Il a même attiré l’attention d’admirateurs au Japon.

Bernardo Peruta est né en 1973 à Bergame. Il vit encore dans cette magnifique ville.
Peintre visagiste de grand talent, il reproduit à la perfection les traits du corps avec des détails minutieusement choisis mis en valeur par un arrière-plan rêveur qui capture le visage.
Ses choix de couleur et de luminosité sont remarquables. Les couleurs sombres, cependant, deviennent dans les mains de l'artiste lumière. Le tout confère à ses créations une légèreté onirique singulière.
En observant ses œuvres, nous sommes lentement transportés dans une autre dimension. De jeunes figures féminines, qui semblent presque surréalistes, enveloppées dans un tourbillon de transparences, sont capturées dans la toile et donnent le sentiment d'une nouvelle dimension à vivre
Il expose de manière permanente dans son pays, mais aussi en France, aux Etats-Unis, en Australie,….
A découvrir absolument !

Vanni Saltarelli est né en Lombardie en 1945 et a étudié à l'Art Castello de Milan. Peintre figuratif contemporain, Saltarelli enseigne également les beaux-arts aux Beaux-Arts de Gallarate..
La forme féminine est le thème central de son travail et il crée ces compositions puissamment évocatrices avec fluidité et expression.
L'artiste applique des techniques qui favorisent le maintien du sens du mouvement, telles que l'application d'huile diluée ou de sépia sur la toile brute. Ensuite, il joue avec une superposition de couleurs plus épaisses dans des sections de la composition qui comprennent souvent des zones d'or ou de feuille d'argent.
La texture est également importante et vous pouvez voir clairement les multiples influences qui émergent dans son travail et son admiration pour l'art baroque élaboré.
A son propos, il a été écrit « Vanni Saltarelli est un artiste contemporain qui fait preuve d’une faculté impressionnante d’adaptation, et qui transcende les références classiques pour atteindre une humanité profonde. Celle-ci rejaillit sur les images sensuelles et charnelles, où l’esthétisme des formes est essentiel ».
Les œuvres de Vanni Saltarelli ont été exposées en Allemagne, aux États-Unis, en France et en Italie, et se retrouvent dans de nombreuses collections particulières.

Claudio Gotti est un artiste de Bergame. De son immense force artistique et humaine, naissent des œuvres d'art tellement chargées d'expression que leur investigation n’est jamais achevée. Dans le travail de Claudio Gotti, il y a la mélancolie, la nostalgie du passé, l'absence, mais aussi une énergie motrice, infatigable, prête à briser nos habitudes et nos certitudes.
Claudio Gotti utilise uniquement des couleurs à l'huile de haute qualité. Il étend la couleur sur la toile en couches superposées, en utilisant des spatules de différentes formes et tailles. Le matériau est ensuite lissé, rayé, gravé ou même enlevé, communiquant une évolution substantielle du travail.
Parmi les caractéristiques de cet artiste on peut relever : le goût du matériau, la relation complexe avec la couleur et la propreté du coup de pinceau
Il a toujours cherché à surmonter les styles figuratifs traditionnels pour s'orienter vers une créativité extrêmement intelligente et originale.
Ces compositions structurelles bien coordonnées et ensuite animées par une séquence de couleurs vives qui alternent dans les espaces pour créer un mouvement. Rien de statique, par conséquent, dans les œuvres picturales de Claudio Gotti, mais des manifestations précises de la vitalité, qui n'est autre que «l'image» de la pensée.

Michel Lefebvre, artiste créateur de Neupré : Passionné depuis toujours par le bois et formé à l'ébénisterie, la sculpture et la restauration, Michel Lefebvre perpétue et affine le savoir-faire dans l'esprit de l'artisanat. Dans ses créations, il aime réinterpréter les traditions tout en sublimant l'esprit graphique.
La combinaison de différentes essences de bois, de matières et de couleurs, ainsi que l'exploration du concept de l'angle, donnent un résultat contemporain totalement inédit.
Lors de la création de certaines pièces uniques, il n'hésite pas à s'associer avec d'autres artistes... Sensible à la personnalité de ses clients, il leur propose des meubles avec lesquels ils aimeront vivre. Des meubles beaux, durables et fonctionnels.

Galerie Charlier Benoit / Tel : +32497616352 / www.galeriecharlierbenoit.com / info@galeriecharlierbenoit.com

© François DETRY
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